sábado, 31 de diciembre de 2011

"la monstruita ha mutado a monstruo y ha hecho de su imagen una forma de mostrarse al mundo"

se acabó. se acaba el 2011. otra vez es el último día del año, otra vez me da por pensar en esas cosas ridículas que nos da por pensar a la mayoría de la gente en este día: que bien, se acaba este año, este maldito año. pero a la vez pienso: este año también ha tenido una fuerte carga de cosas que me han dado fuerzas, me han reafirmado en este ser, o mejor, este estar de ahora mismo. quiero decir con esto que al menos mis posiciones cambiantes parecen ir cogiendo fuerza y no tener tanto miedo de reafirmarse en cada momento, aún y ser posiciones y modos de estar extremos, extraños, diferentes... este año me han sucedido muchas cosas que me han hecho construirme (o deconstruirme) un poco mas.

debo admitir que siento miedo, porqué el resultado de ir desconstruyendome y de ir encontrando lo que quiero que me construya, el resultado de estas múltiples posiciones en las que me reafirmo cada vez con mas fuerza y con menos culpa son, en su mayoría, muy alejadas de la "normalidad". sí, sé que es lo de siempre, sé que nunca he entrado en esa normalidad y he sido tachada de monstruito desde pequeña, pero este último año a ocurrido algo, un giro de forma de estar, un giro en la forma de mirarme a mi misma y decirme como quiero tomarme.

después de mi turbulenta adolescencia de niña chunga pasé una larguísima temporada aislándome y rehuyendo de esta monstruita, poniendo cara de "buena" (ejem!), agarrando de la mano a mis salvadoras o agarrando a quien me ayudara a no sentirme una "zumbada" (pero esto último a veces también puede crear el esconderse de una misma) y también en esta temporada me dió por tomar a mi parte chunga muy de vez en cuando, en mis ratos tristes, en mis efímeras euforias, en momentos de escribir, de beber, en fugas de momentos insuperables... ahora la monstruita ha mutado a monstruo y ha hecho de su imagen una forma de mostrarse al mundo.

el principal cambio ha sido dejar de tapar aquello que a la mayoría del mundo no le hace gracia; dejar de autoconvencerme que soy quien no soy; dejar de creerme aquello que me dicen quienes no son como yo; dejar de intentar sacar de mi mis lados oscuros y aceptarlos, porqué son los que mas me identifican; escuchar y sentir quienes están cerca, compartir esto con quienes me entienden; no temer a perderme por esos suburbios oscuros que me han intentado convencer que no son buenos para mi, porqué creo que debo reconocer y mostrar al mundo que llevo toda mi vida viviendo en suburbios a escondidas; he mostrado mucho tiempo tener controlada cada parte de mi y ya estoy harta del control. voy a hacer de mi mi experimento. no voy a ser el experimento de ninguna buena masa de gente maja, ni de una experta en psiquiatría, ni de una familia convencional regida por las apariencias, ni del formalismo, ni de los cuidados que se convierten en puñales.

la monstruita quiere hablar y va a cortar con una afilada cuchilla los hilos que cosen sus labios

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A SANGRE FRIA

http://www.asangrefria.es/

Conciencia Intranquila. from A Sangre Fria by Joel Barnés on Vimeo.



Tania Canal 4 from A Sangre Fria by Joel Barnés on Vimeo.



me encanta

martes, 13 de diciembre de 2011

LA OBSESIÓN (I)

vale, ya me he vuelto loca del todo y me ha dado por escribir cosas así xD Esto es un texto intentando poner algún tipo de lógia a ciertos pensamientos, por lo que es un texto que iré cambiando, retocando, reformulando, ampliando... supongo que a modo de autoterapia (ampliando la lista de los autos-) ya que la psicología de la seguridad social es pésima, por no hablar de la psiquiatria... y también porqué quizá hay alguna personaja por el mundo cibernético a la que le estén pasando cosas parecidas por la cabeza y, si es así, escribiir!

La obsesión se apoderó de mi hace ya muchos años. De hecho, no recuerdo de mi existencia sin obsesion. Pienso en ella como en un monstro pegajoso que no quiere abandonarme. Ella vive en mí para regir mi cabeza y centralizar mis pensamientos según se le antoje.

En realidad, este discurso simplista que acabo de dar sobre la obsesión como algo ajeno a mí es la falacia que yo me invento para no tener que admitir el gran rechazo a mi misma. La obsesión no es una ente separada del sujeto. Es decir, no cobra existencia por sí misma. La obsesión cobra vida en la vida de alguien. Yo soy ese alguien, yo soy obsesión.

Hago una primera distinción/clasificación de obsesiones: las obsesiones efímeras y las obsesiones que se perpetúan. Las obsesiones más efímeras aparecen y desaparecen en poco tiempo. Estas intercambian solamente la hiperactividad mental focalizada en una idea, pero la idea en sí muta, se transforma. Pasa de una pequeña obsesión a otra, así todo el tiempo.
Las obsesiones que perpetúan van apareciendo a lo largo de la vida, de los días, semanas, etc de forma intermitente, intercalándose las unas con las otras o incluso solapándose en un mismo momento.

A veces suelo pensar que lo único que puedo afirmar como mi identidad son el conjunto de estas obsesiones que se repiten en mí. Ese empeñarme a no reforzar una identidad estática que me mantenga siempre en una misma posición choca con las obsesiones que se repiten y que, al menos en mí, son lo único que creo sentir como lo mas cercano a lo entendido como “esencia”.

¿Pero el hecho de que estas obsesiones se hayan infiltrado en mi subjetividad de tal modo que han acabado definiendo mi identidad quiere decir que su origen resida en mí? ¿O quizá son la consecuencia de ciertas experiencias que nos llevan a estas obsesiones?

No lo sé, no tengo ni idea. No creo poder hacer una distinción entre lo que se origina en mí y lo que no, ya que pienso que si existiera una línea que dividiera esas dos dimensiones acabaría por desdibujarse sin ser posible una definición exacta.

…....

Creo que, por un lado, una mente obsesiva puede ser producida por muchos factores que no sé descifrar, pero lo que sí que podría afirmar es que las obsesiones concretas se determinan según las vivencias. Es decir, no se el porqué de una mente mas o menos obsesiva, pero sí se puede saber el objeto de ciertas obsesión. ¿No?
….

OBSESIÓN: la muerte. (II)
la primera de todas las obsesiones

OBSESIÓN: la autodestrucción (en todas sus formas, falta detallar) (III)

OBSESIÓN: el enamoramiento imposible adolescente; las múltiples conexiones afectivo-sexuales que una no sabe canalizar/gestionar de adulta (IV)

OBSESIÓN: .......

lunes, 12 de diciembre de 2011

CLAUDE CAHUN: SESIÓN 2. AUTORRETRATO A CUATRO MANOS: PERFORMATIVIDAD AFECTIVA

15.12.2011
Proyección

[Espai 4]

La relación entre Claude Cahun y Marcel Moore pone en duda el “yo” unívoco de un autorretrato que se construye en colaboración, a cuatro manos. La singularidad del trabajo de la pareja reside en una creatividad performativa inserida en la vida cotidiana que, hasta cierto punto, puede interpretarse como un juego íntimo. Esta sesión aborda las formas de entender el arte como una “política afectiva” en relación con la intimidad y los espacios cotidianos. La sesión con Barbara Hammer se presenta en un formato de diálogo con Virginia Villaplana sobre las derivas de las narrativas de la intimidad, la política afectiva y la autorrepresentación de las identidades lesbianas en el cine experimental.


Barbara Hammer y Virgina Villaplana en conversación



Películas: Barbara Hammer, Lover Other: The Story of Claude Cahun and Marcel Moore (2006, 55 min, VOS) y Tender Fictions (1995, 50 min, VOS)



Jueves 15 de diciembre 2011

18 h: Proyección Tender Fictions presentada por Barbara Hammer

19 h: Conversación entre la artista y Virginia Villaplana

20 h: Proyección Lover Other



Lover Other. The Story of Claude Cahun and Marcel Moore

Lover Otherpresenta a dos mujeres francesas artistas, hermanastras y amantes que se convirtieron en resistentes durante la Segunda Guerra Mundial. Claude Cahun y Marcel Moore, recientemente reconocidas como las primeras artistas lesbianas colaboradoras, eran unas brillantes e inventivas mujeres que vivieron en la isla de Jersey, en el canal de la Mancha, durante los cinco años de la ocupación nazi. Sus fotografías surrealistas, que desafiaban la estabilidad de la identidad, fueron mostradas públicamente una sola vez a lo largo de su vida.



Tender Fictions

Tender Fictionses una exploración autobiográfica de la búsqueda de la comunidad gay. Desde su niñez hasta su trabajo actual como activista y directora de películas, Barbara Hammer hace una revisión irónica de su vida y de los cambios en el mundo. A través de un montaje de películas caseras y experimentales, de noticias filmadas y de fotografías personales, el recorrido va desde su infancia en los años cincuenta hasta su etapa de artista, lesbiana y activista en los noventa. Documentando cómo su desarrollo personal y artístico nació y formó parte del feminismo y del activismo gay, el film es un retrato personal pero también una descripción de los cambios vividos por toda una generación de mujeres.




Barbara Hammer
Es una artista visual que trabaja principalmente con vídeo y cine y ha realizado más de 80 trabajos en más de 30 años de actividad. Es considerada como una pionera del cine queer y la primera cineasta mujer en abordar la emancipación lesbiana. Sus documentales abordan la realidad de personas que han sido invisibilizadas por la historia. Sus films experimentales de los años setenta giran en torno a temas tabú como la menstruación, el orgasmo femenino y la sexualidad lésbica. Realizó las primeras películas lésbicas del mundo en 1974 (Dyketactics) y en 1976 (Women I Love). Entre sus obras están también Nitrate Kisses (1992), Lover Other (2006) y Resisting Paradise (2003). Recientemente el MoMA de Nueva York ha dedicado una retrospectiva a su extenso trabajo. La exposición incluía proyecciones de I Was/I Am (1983), Bent Time (1983), Optic Nerve (1985) y A Horse Is Not A Metaphor (2008), así como algunas de sus performances. La exposición coincidió con la publicación de sus memorias, Hammer! Making Movies Out of Sex and Life(Feminist Press at CUNY, 2010). Su última película, Generations (2010), realizada en colaboración con Gina Carducci, recibió el premio Teddy al mejor cortometraje en el Festival de Berlín.

Virgina Villaplana
Artista y escritora. Doctora en Bellas Artes y profesora asociada en la Universidad Politécnica de Valencia en el Departamento de Comunicación, Historia del Arte y Documentación. Su trabajo explora la escritura en torno a la memoria y la historia, los relatos de ficción y documentales, las narrativas de género y las nociones de identidad, autoridad y comunidad, desarrollando estrategias como la mediabiografía. Ha desarrollado los proyectos artísticos: El instante de la memoria (Offlimits-MNCARS, Madrid, 2010), Diario de sueños intermitentes (MUSAC, León, 2010), SoftFiction (Consonni, Bilbao, 2009), Narrativas de la transición española (Montevideo, 2009), Poéticas de la resistencia (Visor, Valencia, 2009-2010), En una corta unidad del tiempo (MediaLab Prado, Madrid, 2008), Working Documents (La Virreina Centre de la Imatge, 2008), Imaginarios en tránsito (CGAC, Santiago de Compostela, 2007), Relatos culturales sobre la violencia de género (MNCARS, 2005) e In/security in a global context. The City of Women (Liubliana). Es autora de los libros El instante de la memoria (2010), Cine infinito (2007), Zonas de intensidades (2008),24 Contratiempos (2001) y coeditora de Cárcel de amor. Relatos culturales sobre la violencia de género (2006). Miembro del Consejo Editorial de la revista científica Arte y Políticas de Identidad (editorial Editum), forma parte del grupo Las Lindes, sobre arte y prácticas culturales, del Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles (Madrid).

lunes, 5 de diciembre de 2011

"estado zombie"



Fragmento de la película Otto or up with dead people (Bruce LaBruce)